Estimados parroquianos de este su “Café de las Artes”, por si ustedes lo dudaban la música uruguaya no se resume sólo en Jorge Drexler. Y, como es costumbre, aquí estamos nosotros para sacarles de su error. Para permitirle, por ejemplo, advertir la estimulante presencia de Daniel López. Un músico completo y original, con amplia experiencia como músico de sesión y productor, que, además, compone excelentes canciones. Nada más y nada menos.
El trabajo discográfico de Daniel López que será editado el próximo mayo por Koala Records, se llama Acuario. Este músico de larga trayectoria ha tocado con muchos artistas como:Inés Saavedra, Marial Noel Taranto , Gastón Rodríguez, Jorge Schellemberg, Georgina Hassan, Daniel Drexler, Ana Prada, etc (con estos últimos realizó una gira tocando en Estocolmo, Madrid y Lisboa durante el 2007) Ha realizado la producción en los discos de: Inés Saavedra (Las casualidades no existen), Jorge Schellemberg (Antropopfagia y el disco para niños Estas de Vivo) y Nicolás Klisich (Por las Ramas). Actualmente esta produciendo el disco del cantante francés Emil Bosch y el del cuarteto vocal Cuatro y Cuarto. En este momento está realizando presentaciones para preparar el lanzamiento en vivo de Acuario.
En nuestro constante esfuerzo por darles a conocer todo lo bueno que hay por el mundo y por demostrar una y otra vez que lo mejor no siempre, podríamos decir que casi nunca, es lo más promocionado. Hemos decidido entrevistar al maestro López, para que lean lo que tiene que decir, mientras escuchan, antes que muchos otros, una propuesta estética y musical que no debería pasar desapercibida. Las siguientes letras dan cuenta del resultado de esta charla cibernética.
Por lo poco que sabemos de ti has tenido una intensa actividad como músico de sesión en tu país. Háblanos un poco de ella.
Te cuento. Empecé a tocar por ahí, a los 15 años, con un grupo de amigos de la infancia (de esos amigos que te quedan para toda la vida), el grupo se llamaba "Los pozos azules". Fue mi escuela de rock, mi primera experiencia llevando adelante un proyecto creativo en grupo.
Luego estuve en plan solista durante un tiempo. Nunca me pensé a mi mismo como músico tocando para otros músicos hasta ese momento.Siempre había pensado en ser instrumentista para mi mismo, para mis canciones.
Fui conociendo gente que me invitó a participar en sus proyectos como teclista. Arranco de a poco, de a poco fue tomándome y devine en lo contrario. Empecé a trabajar primero con gente del circuito de cantautores como Gastón Rodríguez, luego con una excelente cantante de jazz que se llama Maria Noel Taranto. Con ella trabajé como teclista, compositor y arreglador en un proyecto de canciones. Era algo novedoso para mí al tratarse de componer, tocar y arreglar para un proyecto en el que no estaba al frente.
Me gustó la experiencia y comencé a trabajar como instrumentista, productor y arreglador con otros músicos.
Continué trabajando con María Noel en proyectos mas netamente jazzisticos (lo que me permitió aprender algo de este lenguaje), tratando de abordarlo sobre todo desde el costado compositivo y arreglístico. A la vez conocí a Inés Saavedra, coproduciendo y arreglando su primer disco "Las Casualidades no existen". Actualmente estamos preparando el segundo. Con la música de Inés fui investigando en mi costado electrónico y tecnológico, incorporándolo como parte de mi paleta tímbrica.
Al poco tiempo, me encuentro con Jorge Schellemberg con quien al principio cumplí el rol de teclista, y encargándome también de los coros y las programaciones.
Al poco tiempo comenzamos a trabajar con Jorge en un disco para niños "Estas de vivo" .Trabajamos juntos los arreglos , la producción, hice algunas canciones para este disco y lo grabe en mi casa. Luego grabamos “Antropopfagia” que es su último disco, donde también trabajé en producción arreglos y compuse algunos temas.
Inmediatamente después trabaje con Nicolás Klisich en “Por las ramas”, co-produciendo y arreglando. Actualmente estoy produciendo un disco de Emil Bosch (cantante francés) versionando músicas de las islas Reunión y también el primer disco de “Cuatro & cuarto” un cuarteto vocal.
Aparte de las tareas de producción actualmente toco en las bandas de Daniel Drexler, Ana Prada, Inés Saavedra y Jorge Schellemberg.
¿Cuándo y por qué te decidiste a dar el salto y liderar tu propio proyecto?
Mientras hacía todo lo que te contaba antes continuaba haciendo canciones y trabajándolas en mi estudio casero. Llegó un momento en que tuve la sensación de que había reunido un material que me resultaba interesante y se me ocurrió que era el momento para retomar mi proyecto personal. Estuve un buen tiempo sin encarar un escenario como front-man.
Me fue fácil empezar por el trabajo de estudio. Me encontraba con un grupo de canciones que me motivaban, tenia la sensación de haber crecido en el aspecto poético, de haber madurado una serie de aspectos que hicieron pensar que valía la pena volver al ruedo.
¿Tienes una banda estable? ¿Con quién has colaborado para poner en marcha tú música?
Tuve la oportunidad de grabar y ahora de estar tocando con músicos, talentosos músicos de la escena local quienes se interesaron en el proyecto.
Trabajo sobre la base de una banda de 4 músicos incluyéndome. Estoy trabajando con un equipo de músicos por duplicado que se van cruzando entre sí según disponibilidades de tiempo. Son : Tato Bolognini y Gerónimo de Leon en bateria, Manuel Mendizábal y Gerardo Alonso en bajo, Palito Elizalde y Federico Graña en guitarra.
En lo que respecta al disco el equipo de trabajo fue mas grande. Trabajaron conmigo en producción Ines Saavedra y Cesar Lamschtein (Ingeniero de sonido que grabó el disco). Grabaron un montón de músicos.: Martin Ibarburu, Gustavo Etchenique, Diego Bartaburu, Gerónimo de Leon en bateria, Tato Bolognini y Nicolas Arnicho en percusión, Palito Elizalde, Federico Navarro, Guzman Escardo y Daniel Drexler en Guitarras, Carmen Pi, Ines Saavedra, Maria Jose Bentancur y Jorg Schellemberg en coros. Georgina Hasaan en Voz y cuatro. Gerardo Alonso, Pomo Vera, Manuel Mendizábal en bajo , Gaston Contenti en trompeta y fliscorno.
Para muchos oyentes de América Latina, España y Portugal, la música uruguaya empieza y termina en Jorge Drexler. ¿Cuál es tu visión de ese tópico?
A Jorge Drexler le ha tocado ser embajador musical de Uruguay. Lo ha hecho muy bien, tiene sobrados méritos pasa serlo. A partir de ahí, se puede seguir tirando de esa punta de la madeja y encontrarse con un ovillo entero de músicos populares interesantes.
Desde los fundadores como Zitarrosa o Mateo, los inventores de las distintas fusiones del candombe como Rada, los hermanos Fatoruso, Jaime Roos (que a su vez integra la murga y formas folkloricas como la milonga al candombe en formato de cancion) , pasando por músicos de culto como Fernando Cabrera o Leo Masliah, hasta los mas nuevos exponentes, como Martin Busgalia, Samantha Navarro, Rosana Taddei. Dentro de este ultimo grupo encontramos musicos que he mencionado antes como Ana Prada, Daniel Drexler, Ines Saavedra, Nicolas Klisich.
Tenemos a musicos que han continuado con la tradición del candombe hecho canción como Jorge Schellemberg.
Podría seguir con la lista un buen rato mas, todo esto sin meternos en el terreno de la música culta, el folcklore o el Rock donde abundan artistas interesantes.
¿Cuáles son las condiciones reales en las que se encuentra la escena de tu país en este momento? ¿Hay espacio para la música en vivo y las nuevas tendencias?
En Uruguay el mercado es pequeño y por lo tanto las oportunidades de trabajo son limitadas. Movidas musicales masivas como las que involucran al Rock por ejemplo tienen su convocatoria en público. Si pensamos en músicos de élite (como podría ser Annie di Franco o Andrew Bird en Estados Unidos), tu publico probablemente se reduzca mucho.
De todas maneras se da naturalmente un semillero inexplicable de gente explorando “nuevas tendencias” en lo que refiere a la canción. Yo siempre digo que en Uruguay pateas una baldosa y sale un músico. Es un poco así. Hay muchos músicos, quizás no tantas oportunidades pero una voluntad genuina por lograr algo nuevo e interesante.
Es un país que le presta atención a sus tradiciones musicales y al mismo tiempo esta muy abierto a lo que pasa a su entorno inmediato, Brasil y Argentina y a lo que pasa globalmente. Yo te hablo en particular de Montevideo, la ciudad en que yo vivo.
Háblanos un poco del disco que acabas de presentar.
Acuario reúne canciones que datan algunos años con cosas que he compuesto bien recientemente. Mí idea fue hermanarlas en el tiempo gracias a los arreglos. También elegí de mi repertorio de canciones las que me representaran mas hoy, no quise hacer un disco que me resultara anacrónico. Se me ocurrió ponerle Acuario porque es la manera en que veo al disco como medio. Sobre todo en el formato cd. La cajita transparente me recuerda un pecera y se me ocurre que esa pecera contiene seres vivos - las canciones - que las trajo un coleccionista – un tipo al que le gusta tirarse al agua a buscar canciones. La tarea de componer me recuerda un poco a la misión de un recolector de especies raras o de un pescador paciente. El Estilo es supervariado. Por momentos late un pulso rocker , por momentos una cosa super introspectiva e intimista.
Hay varias canciones en compases ternarios que se deben a mi encuentro con el folcklore. Un encuentro que a mi me sorprendió muchísimo. No soy un conocedor de la materia. Empecé a sentir mucha curiosidad con el folcklore a medida que encontre que me resultaba bastante natural componer en esa vertiente.
La referencia que teníamos por aquí del sello que te edita era que estaba más bien especializado en sonidos duros. Punk y demás. ¿Se abren ahora a otras tendencias?
Sí, Koala es un sello que se caracteriza por un tipo de musica bastante distinto a lo que yo hago. De algún modo van a aventurar conmigo en el terreno del cantautor. Creo que les resulto una buena bisagra en tanto hay mucha cosa pop-roquera también en el disco.
Desde nuestro punto de vista, por los temas que hemos oído tu sonido es muy personal aunque con reminiscencias de otros grandes artistas latinos. ¿Qué bagaje musical reivindicarías?
El logro de una voz compositiva personal es el resultado de mucho tiempo de exploración.
De pibe escuchaba de todo; mucho rock: Supertramp; Jethro Tull; Dire straits; Deep Purple; mucho Beatles que es prácticamente una categoría aparte; y mientras mi formación musical desde niño era en piano clásico: cuando adolescente mi hermano mayor me presentó el jazz y la bossa nova y el MPB ; y también la música popular uruguaya.
Reconozco en mi una gran influencia de la música popular brasilera y también del rock (inglés, norteamericano y argentino). Hubo una época de mucho Chico, Caetano , Gil, Djavan, Milton y Tom y Elis. Tambien hubo una época de mucho Charly García. Hoy día me interesa mucho Arnaldo Aantunes, Lenine, Marisa Monte, Zeca Baleiro en Brasil ; Lisandro Aristimuño y Kevin Johansen en Argentina, Pedro Aznar es un músico brutal. Suzanne Vega, Annie di Franco, Andrew Bird, Aimee Man, por mencionar algunos cantautores angloparlantes.También toda esa corriente de música a la que me refería cuando te hablé de la música en Uruguay.
Me resulta bastante difícil decirte que es lo mas cercano como influencia. Pensando en estas canciones; “Libélula”, por ejemplo es una especie de Bolero a la MPB de temática existencialista , que de repente se puede emparentar con Caetano. “Fauna” es una chacarera que a mi me recuerda un poco en el tratamiento melódico en las estrofas a Fernando Cabrera. “Norte de Mi” es lo que llamo una chacarock (chacarera rock), que en lo estribillos se transforma en un valsecito country-folk (Fleetwood Mac, etc), “Lugar donde nunca fui” me resulta mas difícil de rastrear pero tiene una sonoridad mas actual (a mi al principio me hacia recordar a Jovanotti por el estilo de rapeo) .
Buscando tu rastro en Internet hemos encontrado un espacio de MSN en el que una persona cercana a ti da cuenta de vuestros viajes comunes. Sabemos, por esta vía, que has tocado en Madrid y qué tienes planes de volver aquí pronto. ¿Cómo llevas este asunto de la posible proyección internacional?
El año pasado toqué en Madrid en distintas ocasiones acompañando a Daniel Drexler, Ana Prada y Georgina Hasaan. Estoy pensando en visitar España en octubre. El disco se edita en Uruguay en mayo. Durante el año voy a estar promocionando el disco en la region, en Argentina, y en Brasil.
